エヴァンゲリオンのあらすじ簡単に解説！どんな話か初心者向けに物語の流れを説明

エヴァンゲリオンは、アニメ史に残る名作ですが、その複雑なストーリーや深いテーマに「意味がわからない」と感じる方も多いでしょう。

この記事では、エヴァンゲリオンのあらすじを簡単に解説し、「どんな話なのか」や「結局どういう話なのか」を初心者向けにわかりやすくまとめています。

さらに、視聴する順番や考察のポイントも紹介しているので、シリーズをしっかり理解したい方には必見の内容です。

エヴァンゲリオンのあらすじを簡単に｜どんな話か核心とキャラクター紹介

↑イメージ画像です：声優アニメふぁんらぼ作成

エヴァンゲリオンのあらすじ簡単に説明

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エヴァンゲリオンの物語は、近未来の地球を舞台に、使徒と呼ばれる謎の敵から人類を守るために、14歳の少年少女が汎用人型決戦兵器エヴァンゲリオン（通称：エヴァ）に乗り込み戦うという内容です。

物語の中心となるのは、主人公・碇シンジの成長と内面の葛藤です。

物語は、シンジが父・碇ゲンドウから呼び出され、エヴァのパイロットとして選ばれたことから始まります。

彼は心に傷を抱えており、エヴァに乗ることや戦うことに強い抵抗を感じながらも、最終的には人類を救うために戦う決意をします。

シンジを取り巻く仲間たちもそれぞれに重い過去を背負っており、物語は彼らが個々の問題に向き合いながら、使徒との戦いを通じて成長する姿を描いています。

エヴァンゲリオンは、単なる戦闘アニメではなく、キャラクターの心理描写が非常に重視されており、戦いの合間に深い人間ドラマが織り込まれています。

また、物語が進むにつれて謎めいた設定や宗教的・哲学的テーマが増え、視聴者の理解を超えた複雑な展開を見せます。

エヴァンゲリオンは結局どういう話か詳しく解説

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エヴァンゲリオンは、表向きは使徒という謎の存在から人類を守るための戦いを描いていますが、実際には「人間の心と自己理解」をテーマにしています。

物語の根底には、登場人物たちが自分自身の存在意義や他者との関わりについて悩み、葛藤する姿が描かれています。

主人公・碇シンジは、父親との関係や自分の価値を見つけられずに苦しみながらも、エヴァのパイロットとしての責任を背負わざるを得ません。

彼の心理的な葛藤や苦悩は、エヴァの戦闘シーンを通じて映し出され、戦いが終わるごとに彼は新たな苦しみを抱えます。

また、物語のもう一つの核心は「人類補完計画」という謎の計画です。

この計画は、全人類の心を一つに統合し、孤独や不安から解放することを目的としています。

物語の後半では、使徒との戦いだけでなく、エヴァの操縦者や登場人物たちが、この計画を巡って人類の運命を選択する場面が描かれます。

エヴァンゲリオンは、単純なヒーローアニメとは異なり、自己の内面や人間の弱さを探求する深いテーマを扱っており、視聴者に対して多くの問いを投げかけます。

戦いの外側にある人間関係や心の問題が、物語の核となっているのです。

観る順番と視聴のポイント

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エヴァンゲリオンシリーズは大きく2つに分かれます。

最初に制作された「旧世紀版」と、その後リメイクされた「新劇場版」です。

それぞれ異なる視点や結末を持つため、視聴順を理解することで物語をより深く楽しむことができます。

まず、旧世紀版の視聴順は以下の通りです：

1. テレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』(1995年) 全26話
2. 劇場版『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』（1997年）
3. 劇場版『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』（1997年）

次に、新劇場版の視聴順は以下の通りです：

1. 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』（2007年）
2. 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』（2009年）
3. 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』（2012年）
4. 『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』（2021年）

視聴のポイントとしては、旧世紀版を視聴することで物語のオリジナルのテーマやキャラクターの成長を理解でき、新劇場版では映像美の進化と新たな視点から物語が展開します。

新劇場版ではストーリーが大きく変わる部分もあるので、旧作と比較しながら視聴すると面白さが倍増します。

どんな話！？テーマと意味を考察

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エヴァンゲリオンのテーマは多層的で、特に「自己と他者の関係」「人間の孤独」といった心理的要素が中心にあります。

物語全体を通して、人間がいかに孤独を感じ、その孤独からどう解放されるかが描かれています。

自己と他者の関係では、登場人物たちが自己の価値を他者との関わりから見出そうとする姿が象徴的です。

主人公・碇シンジは、父との断絶した関係や、周囲との葛藤を通じて自分の存在価値を見つけようとします。

この過程が、エヴァンゲリオンの物語の中心的なテーマとなっており、視聴者に「自分とは何か？」という問いを投げかけます。

また、人類補完計画という設定も重要です。

これは、人類が心の孤独を解消するために全員を一つの意識に統合し、完全な存在になることを目指す計画です。

しかし、登場人物たちはそれぞれ異なる選択をします。

この計画は「個としての存在価値」と「全体との一体化」という対立したテーマを象徴しており、人間の生き方について深い問いを与えるものです。

エヴァンゲリオンは単なるロボットアニメではなく、自己理解や人間の弱さと向き合う心理ドラマであり、そのテーマの多くは視聴者自身の人生にも通じる部分が多いのが特徴です。

最後が意味不明と感じる理由

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エヴァンゲリオンのラストシーンが「意味不明」と感じられる理由は、作品の持つ多層的なテーマや、難解な演出方法にあります。

特に旧劇場版『THE END OF EVANGELION』や『シン・エヴァンゲリオン劇場版』では、物語が哲学的な要素やメタフィクション的な要素を取り入れており、初めて観る人には理解が難しい構成になっています。

まず一つ目の理由として、物語の終盤で現実世界と精神世界が交錯する演出が挙げられます。

エヴァンゲリオンでは、キャラクターたちの内面世界、特にシンジの葛藤や自己否定感が映像として具現化されるシーンが多く登場します。

これにより、現実世界での出来事と心の中での出来事の境界が曖昧になり、視聴者は「何が現実で、何が象徴なのか」を理解するのが難しくなります。

次に、テーマの抽象性も大きな要因です。

エヴァンゲリオンは「自己と他者の関係性」や「生きる意味」といったテーマを扱っていますが、それを具体的な台詞や行動で表現するのではなく、比喩や象徴を使って表現しています。

特に「人類補完計画」などの重要な設定は視覚的に描かれつつも、明確な説明がないため、ラストに登場する現象をどう解釈すべきかが視聴者に委ねられます。

また、制作意図や背景の複雑さも理由の一つです。

庵野秀明監督は、エヴァンゲリオンの制作過程で自身の感情や社会への反応を作品に反映させており、その結果、物語のラストは監督自身の精神的なメッセージが強く出たものとなっています。

これは視聴者にとって、物語を単にフィクションとして楽しむのではなく、制作者の意図や背景を理解する必要がある難解な体験になります。

最後に、あえて説明しない演出が大きな要因です。

エヴァンゲリオンは視聴者に多くの解釈の余地を残す作品です。

作品内で明確な答えが提示されないため、視聴者は「なぜこうなったのか」を自身で考える必要があり、それが「意味不明」と感じる大きな原因になります。

シン・エヴァンゲリオンあらすじを簡単に｜どんな話？テーマや登場人物を詳しく解説

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シン・エヴァンゲリオンのあらすじと結末ネタバレ

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『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は、長年にわたって続けられてきた「エヴァンゲリオン」シリーズの完結編です。

物語は、前作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の続きから始まります。

シンジ、アスカ、レイの3人は、ニアサードインパクト後の赤い大地を彷徨っていたところを第3村の住民たちに救助され、しばらく村で生活を送ることになります。

シンジは、前作でのトラウマにより心が閉ざされ、精神的に深く傷ついていましたが、ケンスケや村の人々との交流を通じて少しずつ回復していきます。

一方で、ヴィレとネルフの対立は激化しており、ゲンドウの最終計画である「人類補完計画」がいよいよ実行に移されようとしていました。

最終決戦では、シンジが再びエヴァに乗り込み、父ゲンドウと対峙します。

ゲンドウの目的は、人類を一つの存在に補完し、個々の苦しみから解放することでしたが、シンジはそれに反対し、人々が自分自身で生きる道を選ぶべきだと主張します。

結末では、シンジはエヴァのいない新しい世界を作り上げることを選び、エヴァそのものが存在しない現実の世界が描かれます。

シンジは、これまでの戦いと自分自身の葛藤に決着をつけ、穏やかな未来に向かって歩み出します。

シン・エヴァンゲリオンの考察と見どころ

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『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は、シリーズ全体を通じたテーマの集大成とも言える作品です。考察のポイントとして、まずシンジとゲンドウの親子関係が挙げられます。

物語を通して描かれてきた親子の葛藤が、最終決戦でピークに達します。

ゲンドウは、自分の愛する人を失ったことで人類補完計画を推し進めましたが、シンジは父とは異なり、個々の存在意義を尊重することを選びました。

これにより、シリーズ全体で描かれてきた「孤独と他者との関係性」というテーマに結論を導いています。

また、物語の見どころの一つに「アディショナルインパクト」があります。

これは、ゲンドウが計画した最後のインパクトで、人類を一つにまとめるという壮大なスケールの計画です。

しかし、シンジはこれに真っ向から反対し、最終的にはエヴァそのものを無くすという選択をします。

この決断は、エヴァが持つ象徴的な意味、つまり「人が抱える痛みや孤独」を超越しようとする試みであり、視聴者に深く考えさせられるシーンです。

さらに、ラストシーンでの現実世界の描写も注目すべき点です。

アニメーションの世界から現実の街並みに切り替わる演出は、エヴァが作り上げたフィクションから解放され、私たちが生きる現実世界に繋がるというメッセージを込めています。

この表現により、エヴァンゲリオンの物語が終わりを告げるだけでなく、視聴者自身の生き方についても問いかけていると言えるでしょう。

全体を通じて、エヴァのテーマである「自我」「孤独」「他者との関係」が複雑に絡み合い、非常に深いメッセージを持った作品となっています。

主要キャラクターを紹介

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『エヴァンゲリオン』シリーズには、個性的で複雑な主要キャラクターが登場します。

ここでは、その中でも特に重要なキャラクターである渚カヲルと加持リョウジについて紹介します。

渚カヲル

渚カヲルは、「第17使徒タブリス」として登場するキャラクターです。

彼は他の使徒とは異なり、人間の姿で現れ、碇シンジに深い影響を与える存在です。

シンジに対して優しく接し、彼に「好きだ」と伝えるシーンは、視聴者に大きな感動を与えました。

カヲルは常に運命を受け入れるような落ち着いた態度を見せていますが、その裏には孤独や自己犠牲が潜んでいます。

彼の役割は、シンジの精神的な成長に大きく関わり、特に『シン・エヴァンゲリオン劇場版』では、カヲルの存在がさらに深く描かれています。

加持リョウジ

加持リョウジは、特務機関ネルフの諜報員であり、ミサトの元恋人でもあります。

彼は二重スパイとしてゼーレとネルフの両方に関わり、独自の目的で行動します。

加持は物語の中で、ミサトとの再会を通じて、愛と使命の間で葛藤する姿が描かれます。

また、物語が進むにつれ、彼の信念や過去が明らかになり、人類補完計画における重要な役割を担うことが示唆されます。

彼のクールな外見と、内面に秘めた強い意志が視聴者にとって魅力的です。

碇シンジ、綾波レイ、アスカ・ラングレーも重要な存在

エヴァの世界では、シンジ、レイ、アスカも中心的なキャラクターです。

シンジは内向的で自己肯定感が低く、エヴァに乗ることに苦悩しますが、物語を通じて成長していきます。

レイは謎めいた存在で、感情をあまり表に出しませんが、物語の鍵を握る重要なキャラクターです。

アスカは自信に満ちた性格で、シンジとは対照的なキャラクターとして描かれていますが、彼女もまた心に傷を抱えています。

読者からの感想や評価を集めたレビュー

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『エヴァンゲリオン』シリーズは、視聴者から非常に多様な感想と評価を受けています。

以下にいくつかの代表的な意見を紹介します。

肯定的な感想

多くの視聴者は、『エヴァンゲリオン』の哲学的なテーマや、キャラクターの深い内面描写を高く評価しています。

特に**「自我と他者の関係を描いた点」や「人間の成長や苦悩をリアルに表現しているところ」**が評価されています。

シンジの成長や、他キャラクターとの複雑な人間関係に共感した視聴者が多く、物語全体を通じて心に残る作品として捉えられています。

また、映像美や音楽のクオリティの高さも視覚・聴覚面での評価を高めています。

否定的な感想 一方で、「難解で理解しづらい」という意見も少なくありません。

特に、作品終盤や『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の結末については、「最後が意味不明」という感想を持つ視聴者が一定数存在しています。

難解な展開や、深く考察しなければ理解できない設定が多いため、視聴者によっては消化不良感を抱いたという声もあります。

全体的な評価

総じて『エヴァンゲリオン』シリーズは、「一度では理解しきれないが、繰り返し見ることで新たな発見がある」という作品として評価されています。

視聴者の中には、シリーズ全体を通して何度も見直すことで、作品の深みを感じるという意見もあり、特に考察好きなファンからは絶賛されています。

これらの感想からも分かるように、『エヴァンゲリオン』は「難解だが奥深い」作品であり、視聴者それぞれの解釈によって楽しみ方が異なるという点が特徴です。

庵野秀明とエヴァンゲリオンの作品背景

庵野秀明監督は、日本のアニメ業界を代表するクリエイターの一人です。

彼の代表作『エヴァンゲリオン』シリーズは、アニメだけでなく、映画や漫画といったメディアでも広く展開され、社会現象を巻き起こしました。

この作品は、庵野監督の個人的な経験や内面的な葛藤を色濃く反映したものです。

庵野秀明のクリエイターとしてのバックグラウンド
庵野秀明は、アニメ業界においてキャリアの初期から注目を集めていました。

彼は宮崎駿監督の映画『風の谷のナウシカ』で作画を担当した後、監督としてのデビュー作『ふしぎの海のナディア』を成功させます。

しかし、その制作を通じて精神的に疲弊し、数年間のブランクを迎えることになりました。

このブランクの時期が『新世紀エヴァンゲリオン』の制作に大きく影響を与えています。

『エヴァンゲリオン』に込められた庵野監督の内面

『エヴァンゲリオン』は、単なるロボットアニメにとどまらず、庵野監督自身の「生きる意味」や「自我との葛藤」を描いた作品です。

特に、主人公・碇シンジが抱える孤独や不安、父親との複雑な関係は、庵野自身の人生における苦悩を反映しているといわれています。

また、庵野監督は「逃げちゃダメだ」という言葉を通じて、自分自身にも問いかけていたとされています。

彼が精神的に苦しんでいた時期に、『エヴァンゲリオン』という作品を通じて、自己表現を模索していたことが作品のテーマに色濃く反映されています。

影響を受けた作品とクリエイティブな挑戦

庵野監督は特撮やアニメ作品に強く影響を受けており、特に『ウルトラマン』や『機動戦士ガンダム』などの作品が『エヴァンゲリオン』に与えた影響は大きいです。

また、映画監督・宮崎駿からの影響も強く、彼の映像作品に見られるリアリズムや哲学的なテーマは、庵野監督の作品に通じるものがあります。

特にエヴァンゲリオンでは、これまでのアニメの枠組みを超えた新たな挑戦が行われました。

例えば、伝統的なアニメの構成に加え、心理描写を深く掘り下げたストーリーテリングや、視覚的に抽象的な表現を多用するなど、視聴者に強い印象を残す手法が取られています。

エヴァンゲリオンと庵野秀明の関係性

『エヴァンゲリオン』は、庵野秀明自身の心情やメッセージが詰め込まれた作品であり、彼の人生観や価値観が反映されています。

特に旧劇場版の『THE END OF EVANGELION』では、庵野監督自身がファンや世間からの批判やプレッシャーにどう向き合っていたかが強く描かれており、作品を通じて自己表現を完遂したといえるでしょう。

作品内で繰り広げられる「人間の心の補完」というテーマは、庵野監督が抱えていた「人との繋がり」「自己の存在意義」といった問題を投影していると言われています。

庵野秀明と『エヴァンゲリオン』は、単なる監督と作品という関係を超えて、庵野自身の生き様が作品に込められている特異な例です。

視聴者に深く刺さる理由の一つは、彼の個人的な感情がリアルに反映されているからです。

エヴァンゲリオンのあらすじ簡単に解説！結局どんな話？の総括

記事のポイントをまとめます。

• 近未来の地球を舞台に、使徒と呼ばれる敵と戦う物語
• 14歳の少年少女がエヴァンゲリオンに乗り戦う
• 主人公は碇シンジで、彼の成長と葛藤が中心
• シンジは父・碇ゲンドウに呼び出されエヴァのパイロットになる
• シンジはエヴァに乗ることに強い抵抗を感じる
• 使徒との戦いを通じて、シンジと仲間たちが成長する
• エヴァンゲリオンは戦闘と深い人間ドラマが融合した作品
• 宗教的・哲学的なテーマが多く含まれる
• 人類補完計画が物語の核心にある
• 補完計画は、人類を一つに統合し孤独を解消することを目指す
• シンジは父との関係に悩み、自己価値を探す
• 旧世紀版と新劇場版があり、視聴順が異なる
• 新劇場版では映像美が進化し、物語が新しい視点で描かれる
• エヴァンゲリオンのテーマは「自己と他者の関係」と「人間の孤独」
• シンジはエヴァのない世界を選び、現実に戻る結末となる

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